Выставка в Москве

Игорь Самолет. Угол наклона

Галерея XL представляет выставку художника Игоря Самолета «Угол наклона». В экспозицию вошли одноименная видеоработа и инсталляция, созданные автором в 2023 году в Кахетии (Грузия). В своих работах Игорь Самолет часто использует цифровой контент: фиксирует скриншоты переписок, ловит повторяющиеся цифры на часах экрана, дорисовывает и подписывает фотографии, превращая их в своего рода дневник. Но эти сиюминутные фрагменты визуальной информации, артефакты культуры смартфонов и соцсетей становятся только основой, заготовкой для дальнешей работы. И затем они, например, превращаются в нелепого монстра из «Энергии ошибки» (МАММ, 2019), шагающего на длинных ножках из пустых банок и стаканчиков, или мягкие игрушки на елке из проекта «Голова дракона» (Рихтер, 2018). К слову, в одном из интервью автор упоминал, что как раз голова дракона, еще в школьные годы сделанная им из папье-маше для городской новогодней елки, помогла ему понять важность масштаба для восприятия произведения. Инсталляция Самолета на выставке «Угол наклона» - это полотно ткани, испещренное «карманами», в которых на просвет видны очертания неких коробок. Зритель может только догадываться о том, что скрыто в этих коробках (и скрыто ли что-то вообще), как и о причинах, по которым они были спрятаны, убраны в эти «карманы». Инсталляция приехала в Москву из Грузии в одной большой сумке, как своего рода «передвижная выставка» (которая, впрочем, не меняет своих качеств в зависимости от того, где она выставляется). По словам автора, видеоработа «Угол наклона» - про поиск устойчивости и про то, как можно найти способ опереться на некую внешнюю силу. Это запись перформанса: в нем Самолет, держа в руках пустой белый холст и закрываясь им, сопротивляется бьющему ему навстречу потоку воды - до тех пор, пока не находит положение, уравновешивающее его собственное усилие и противостоящий ему напор. Этот баланс и является идеальным «углом наклона». Перформанс Самолета вызывает в памяти множество других классических перформансов, в которых именно тело художника выступает главным инструментом художественного акта. Но и здесь остается пространство для случайности, обретающей особый смысл: краска грунта на пустом холсте, подставленная под струю воды, трескается и расползается, складываясь в рисунок, схожий с рисунком кофейной гущи: гадать, предполагать - и, в конечном счете, надеяться - можно бесконечно.