10 спектаклей для семейного просмотра во время майских праздников

Самое ценное в спектакле МТК — удивительные мимирующие куклы, созданные художницей Еленой Колат по удивительной технологии ее учителя Екатерины Беклешовой. Они умеют смеяться и плакать, петь и танцевать. Все это они проделывают на классической ширме, на фоне улыбчивого солнца и в сопровождении лягушачьего хора. 

Жанр спектакля обозначен в афише как «папина сказка». Отец читает дочери о четырех богатырях, одного из которых так и зовут — Медведко. Обладая звериной силой своего отца, он может пустить ее в ход даже по отношению к бывшим друзьям. В Черной комнате молодые актеры РАМТа с помощью легко трансформирующихся костюмов преображаются во всех необходимых по сюжету персонажей, в том числе и избушку, со скрипом поворачивающуюся как к лесу, так и от него. 

Готическая арфа доппия, раушпфайф, крумгорн, ландскнехтский барабан — вот лишь часть инструментов, которые услышат зрители в исполнении камерного оркестра, расположившегося прямо на сцене. При этом «Принц и нищий», наверное, самый драматичный спектакль Дуровой. В нем дно Лондона выглядит хоть и веселым, но чрезвычайно опасным, а жизнь при дворе хоть и роскошная и на первый взгляд праздная, но совсем не беззаботная. И нельзя стать счастливым, просто сменив костюм. 

Здесь все впечатляет размахом. Начиная с продолжительности — 3 часа 15 минут с двумя антрактами — и заканчивая эффектной работой постановочной команды с костюмами и светом. Режиссер Андрей Гончаров взялся перенести на сцену роман Михаэля Энде, где действие происходит в двух странах: Реальности и Фантазии. Книга для подростка здесь становится порталом в другой мир — и для главного героя, и для зрителей. Если не читали, прочтите; спектакль, как это справедливо и часто бывает, завершается раньше, чем события в первоисточнике. 

Призрак из заглавия темпераментно сыгран артистом Александром Третьяком в живом плане — в данном случае это профессиональное определение актера среди кукол выглядит парадоксально, потому что речь идет об умершем персонаже. Куклы — это в первую очередь приезжая американская семья, проникнутая скепсисом и цинизмом. За забавными страшилками не теряется главная тема — спасения души и самопожертвования. 

Ольга Беленкова играет лирическую клоунессу в современном черном костюме, которая наверняка об одиночестве понимает все и даже больше. Ее внимание к другим обострено, поэтому ей и удается примирить в одном ритме две марионетки — статичную сломанную Балерину и суетливого Мышонка, появляющегося молниеносно изо всех щелей. И даже сподвигнуть их на лирический танец в таком неуютном месте, как подвал с ненужными вещами. 

«Первый театр» рассказывает о природе с помощью театра и о театре с помощью природы. В этом спектакле стеснительный рак-отшельник вместо привычной ракушки наталкивается на огромный корабль. Как водится с затонувшими судами, этот полон сокровищ. Театр предупреждает, что маленькие зрители будут играть с водой, которая выступит в роли не только моря, но и дождя. 

«Надо, надо умываться по утрам и вечерам», — реплика, как будто созданная Корнеем Чуковским, чтобы ее напевали. Композитор Ефрем Подгайц написал мини-оперу для самых маленьких зрителей, которая идет всего полчаса и располагается не в большом затемненном зале, а в камерном светлом фойе большого театра. Конечно, спектакль про водные процедуры не обойдется без занимательных мыльных пузырей в финале. 

Нина Дашевская — писатель с театральным бэкграундом, она работала в оркестре, а в яме перед сценой и происходит основное действие ее одноименной книги. К привычным в этом месте оркестрантам присоединяется мышиная семья, в которой у молодого Тео появляется шанс исполнить свою мечту — мышонок едет вместе с театром на гастроли в город у моря. Оказывается, что исполнение мечты не всегда приносит счастье, однако может стать отличной причиной для осознанной смены жизненного курса. Театр «Экспромт» музыкальный, поэтому закулисная жизнь представлена с откровенной самоиронией. 

В спектакле Театра Наций нет неожиданных эффектов и ярких декораций, но есть марионетки, которые говорят голосами Константина Хабенского и Евгения Миронова. К ним прислушиваешься, потому что диалоги о свободе важны не только для сюжета, но и для понимания смысла истории. За кукол отвечает режиссер и художник Анна Викторова из питерского «Кукольного формата», и, сочиненные ей, они точны в жестах и проворны в передвижениях. Спектакль — лауреат премии «Золотая маска».