Спектакль в Москве

Цветы для Элджернона. 30 лет спустя

В сюжете спектакля режиссер собрал Цветы для Элджернона, Загадочную историю Билли Миллигана, что-то из Оруелла, киберпанка, не до конца переварил это и отрыгнул на зрителей.
В результате сюжетная линия отсутствует. Плоские и унылые персонажи, которые не раскрываются и не развиваются в процессе спектакля. Затянутые и скудные по смыслу диалоги.
Вместо развития сюжета, сценическое время тратится на политоту в виде отсылок к "запретам всего", "пистолету дружбы" и шару с фекалием из Северной Кореи. Всё это выглядят нелепо и неуместно.
В какой то момент Чарли начинает внезапно материться на сцене. Мат звучит неожиданно и неорганично. Заканчивается он так же внезапно и несуразно, как и появился. Если уж начал материться, то матерись до конца.
"Потраченного времени жаль. Пятикратно переваренный кал."

Модерн, Юрий Грымов, Цветы для Элджернона 30 лет спустя.
Похоже, что автор собрал ряд зарисовок, который никак не связан с книгами, перемешал с именами персонажей из книг, спрессовал сюжет, где не складывается даже внутренняя логика, после чего подал под известным названием.
Разбирать можно чуть ли не каждую фразу, но ограничимся несколькими. Абсурд зашкаливает настолько, что пришлось срочно выпить.
Чарли довели до 100 IQ, однако это совершенно не ощущается. Он продолжает вести себя и разговаривать как человек с серьезными повреждениями мозга.
Фэй носила цветы на могилу мыши, которую не смогла отличить от могилы человека, хотя мышь была похоронена на заднем дворе ее дома. То есть она на полном серьезе думала, что на заднем дворе ее дома похоронен Чарли.
Дочь Чарли/Билли умерла 6 лет назад для того, чтобы ее мозг был использован для выращивания новых структур в мозгу Чарли. Однако 6 лет назад уже существовал персонаж Билли, который не мог появиться до того, как в мозгу Чарли были выращены новые клеточные структуры.
Структура мира противоречит себе, поскольку в 1 акте сообщается о запрете музыки, смартфонов, искусства и т.д., однако во 2 акте Фэй спокойно пользуется смартфоном и видит своих друзей онлайн.
В 1 акте в музее играет музыка "потому что молодежь так любит", но она вроде как была запрещена.
Фэй играла Шопена на гитаре. Серьезно? Возможно у нее просто протекла фляга, это бы многое объяснило.
Кому не плевать на Фэй или Алису, да даже на дочь Чарли/Билли? Персонажи не успевают раскрыться или хотя бы "спасти кошку".
Не стреляет история с остальными личностями Билли, которые были представлены в самом начале 1 акта и более никак себя не проявляли. Они не важны даже для экспозиции.
Включение некоторых деталей никак не объясняется и не играет никакой сюжетной роли: например шар с говном или Юпитер. Их единственная задача - произвести впечатление.
Кто присутствовал после Билли 6 лет назад? Где был Чарли, если он очнулся только сейчас, и вроде как отсутствовал 30 лет? Как работает история с мотоциклом, которую рассказал Барт? IQ Билли понизили и появился Чарли. Не работает, непонятно.
2 акт. Снег + квакающие лягушки. Зимой лягушки в спячке и не квакают.

Все происходящее настолько сбивает с толку, что допускаешь мысль: "тут должен быть какой-то смысл". Но иногда говно - это просто говно.

Лучшую рецензию на себя дает сам автор устами Фэй - персонажи картонные, сюжет банален, запрещать тут нечего.

Напоследок процитирую классика: "Потраченного времени жаль. Пятикратно переваренный кал."

Что я ценю в «Модерне» — так это удивительную способность говорить о вечных вопросах через призму современного художественного языка. В новом спектакле Юрий Грымов создает не просто продолжение известного сюжета, а глубокое исследование того, как время преломляет человеческие судьбы. Три десятилетия здесь становятся не просто хронологическим расстоянием, а многогранной метафорой — мерой ответственности за свои решения, шкалой цены научного вмешательства и зеркалом отложенных последствий.
Художественный язык спектакля поражает своей целостностью. Каждый элемент — от лаконичной сценографии до точных пластических решений — работает на эволюцию главной темы: как прошлое продолжает жить в настоящем, как память формирует идентичность. Особенно впечатляет, как режиссер избегает прямолинейности, доверяя зрителю способность читать сложные метафоры.
Искусство «Модерна» в том и заключается, что театр преподносит частное как универсальное. История Чарли Гордона превращается в мощную притчу о нашем времени — о выборе, памяти и той цене, которую мы платим за попытку переписать собственную природу.

Так уж случилось, что дата премьеры спектакля совпала с моим днем рождения. Шла в театр со смешанными чувствами: бесконечно звонил телефон, перебиваемый ватсап-сообщениями; мысли перескакивали с «надо успеть» на «можно и потом» и, в отличие от обычных моих визитов в театр, отсутствовал особый серьезный настрой, ожидание, предвкушение.
Но в этом-то и магия хорошего театра – а «Модерн» для меня уже неотъемлемая часть жизни, – что едва переступив порог этого уникального исторического здания, сразу погружаешься в особую атмосферу уважения и заботы о зрителе, а прекрасная музыка, разливающаяся в фойе, подобранные с большим вкусом картины, украшающие стены, искреннее радушие, с которым тебя встречают в театре, сразу создают нужный настрой. И это уже традиция.
Сразу хочу отметить точность взятого для аннотации эпиграфа из Борхеса: « Мы – это наша память, мы – призрачный музей переменчивых форм, просто кучка разбитых зеркал». Это многое проясняет, когда начинаешь переосмысливать увиденное.
Немецкий историк Карл Хампе сказал «История не знает слова «Если» (а мы привыкли к нашей версии «История не терпит сослагательного наклонения»). И что было бы с Чарли Гордоном, если бы сам Киз написал продолжение своего бестселлера, не знает никто.
Поэтому БРАВО Грымову за смелость, за то, что берется за сложные и неоднозначные темы, никогда не зная наперед, как это будет воспринято критиками и искушенным зрителем. Это всегда риск, особенно если процесс придумывания, взвешивания, творческого переосмысливания и вынашивания замысла занимает у самого автора 11 лет жизни.
Как вернуть человека к жизни, не отняв у него уйму лет, отданных под эксперименты? Кем он вернется и как ему жить с таким искусственно внедренным высоким IQ? Каково это будет ему самому и окружающим, знавшим и любившим его другим, каким он был создан природой? И речь идет не только о взаимоотношениях Чарли или оставшейся в его теле частицы его самого с женщинами, которых он знал; речь о том, как он воспримет этот новый мир, а мир его, ведь прошла целая эпоха. Изменились общественные ценности, а, может, не это главное? Просто у каждого изначально было свое понимание «Что такое хорошо», «Что нужно обществу для развития», а между пониманием, воплощением – особенно, если оно затягивается на долгий период - и результатом порой лежит пропасть…. И в итоге мы имеем разбитые псевдонаучными экспериментами судьбы, забывая о том, что ставятся они не над мышами, а над живыми людьми.
Как всегда, новый спектакль Грымова порождает дискуссию внутри самого зрителя, заставляет задуматься о том, как мы живем, и что останется после нас. О паззле, который мы сможем сложить из осколков своей памяти, или они так и останутся не склеенными и бессвязными обрывками судьбы...
Спектакль в руках Грымова – это бесконечный творческий процесс, поэтому, наверняка, что-то претерпит изменения: появятся новые, более близкие пониманию слова, а некоторые, наоборот, исчезнут. Но уже сейчас можно сказать, что очередное мощное, выстраданное «высказывание» автора состоялось.
И, конечно же, спасибо за детали: за удивительную игру света, как всегда, потрясающую звуковую палитру, костюмы, за Мышь - зрителя в первом ряду, за маленького трепещущего «живого» мышонка в норке в фойе.
И за блестяще сыгранные актерами роли. Наконец-то у очень любимого мною и такого разнопланового актера Константина Конушкина появилась большая и достойная его таланта и профессионализма роль! Браво актрисе Людмиле Погореловой, которой удалось блестяще прожить на сцене сложнейшую роль Алисы. И, конечно же, спасибо Надежде Меньшовой за такую трогательную и верную Фей. Всем, всем актерам, всей команде театра спасибо!
Очень хочется верить в то, что смелый эксперимент Грымова на сцене «Модерна» будет правильно понят и принят, а общество всегда будет помнить о людях, которые, собственно, его и составляют.

обожаю Модерн и смотрела там практически все. Смотрела постановку в рамт также( она очень крутая) и ожидала не меньшего от Юрия. Но увы… даже не буду сравнивать, да и по факту это ДРУГОЕ произведение, не смотря на название спустя.. Не зацепила игра актеров (и я конечно расстроена заменой Анпилогова), ни сценарий, ни реализация. Зацепиться не за что было лично мне. Все смыслы- повтор (дивный новый мир например в модерн, туда же отсылка к Билли в Ермоловой- комната Адлера, киберпанк, Оруэлл).- хотели впихнуть все: и проблемы мира, и проблемы человека, политику. но повторюсь, это все повторы. Воспринимать было тяжело, скучно и не цепляюще от слова совсем. Намешали много посылов, слишком много бессвязности, много пробелов и не раскрытых арок . Полнейшее ощущение что все делалось на коленке в последний момент. А в целом так и было, потому как на встрече после спектакля ЮГ сказал что 2-й акт делался за 3 ! дня ДО! а билеты были куплены еще весной…)) Вышла с ощущением опустошения, разочарования и дикой усталости. По моей личной оценке зал принял также «не восторженно». Больше всех хлопали актеры театра на балконе. Мышки прикольные, прожектора и технические решения в 1-м акте -да, во 2-м на декорациях кто-то решил отдохнуть максимально, хотя если вспомнить что все делалось за 3 дня до... то все понятно :)) весь спектакль было ощущение что как буд- то сыро, скомкано, буд-то пытались все на свете засунуть и приправить матом. На счет мата отдельное мое фи. Я не против мата, он был, есть и будет, но почему то в данном конкретном случае он был ну супер неуместным и просто резал слух. мне кажется даже самим актерам его было произносить не комфотрно, ну не подходил он туда, не шел.

Кстати говоря, Кима не было - хоть он и заявлен в программке))) может тоже из за изменений во 2 -м акте )

У меня есть предположение что возможно дальше докрутят, немного приведут все это в порядок, но только вопрос остается, для чего было выпускать его сейчас вот так в полусыром варианте... для меня загадка.