7 спектаклей для детей во время зимних каникул

Ольга Беленкова играет лирическую клоунессу в современном черном костюме, которая наверняка в одиночестве понимает все и даже больше. Ее внимание к другим обострено, поэтому ей и удается примирить в одном ритме две марионетки — статичную сломанную Балерину и суетливого Мышонка, появляющегося молниеносно изо всех щелей. И даже сподвигнуть их на лирический танец в таком неуютном месте, как подвал с ненужными вещами.

В камерном пространстве маленькой сцены РАМТа оживает прошлое повзрослевших героев Михаила Зощенко. На первый взгляд детей держали в строгости, но наряду с наказаниями в памяти остаются и сами шалости, которые в детстве не осознаются преступлением. Просто мороженое такое вкусное, а новогодние подарки такие манящие, пусть и не все они предназначены для заглавных героев. Анна Ковалева и Дмитрий Кривощапов играют их одновременно размашисто и щемяще.

Итальянское происхождение заглавного персонажа позволило создателям спектакля отдать действие на откуп бродячим актерам, которым с руки играть арлекинов и коломбин. Их разбитная кибитка выезжает на сцену и начинается представление. Исполнители в масках играют людей, а куклы берут на себя роли кукол и делают вид, что обходятся без посторонней помощи.

Режиссер Полина Стружкова продолжает традицию спектаклей, обустроенных по принципу домашнего чтения хорошей литературы. После тома Диккенса наступила очередь открыть книгу Астрид Линдгрен. Рассказчица и музыкант с помощью старых предметов, о назначении которых современные ребята могут и не знать (диапроектор, например), представляют, как одна семья провела лето, как теряются и приобретаются друзья, в том числе четвероногие.

Фантастическая история по произведениям Станислава Лема о жизни роботов и бледнотиков, то есть людей, которые стали второсортной расой в присутствии собственных же созданий. В главных ролях — уникальные куклы Александра Гецоя, созданные в стилистике стимпанк.
 

Самуил Маршак так ценил стихи, что даже персонажи его пьес говорят текст, в котором точный ритм сочетается с удивительной рифмой. Генриетта Яновская поставила спектакль в фойе в окружении репродукций картин Пикассо и ван Гога, Пиросмани и Шагала. При этом все роли исполняют клоуны, которые на первый взгляд шутят, а на самом деле показывают семьям, как легко мужу стать подкаблучником, а жене — скандалисткой и как трудно день за днем всем вместе создавать уют и жить в согласии.

Алексей Франдетти — режиссер, которому достойно удается совмещать шумный зрительский успех и престижные театральные премии. От мюзиклов он сделал шаг к опере, так называемой большой и русской. К тому же сказочной. До появления театра для детей в XIX веке всей семьей было принято ходить именно на сказки в оперу и на балет, и это не самый плохой пример для подражания.