Все отзывы о спектакле «Это тоже я. Вербатим»

Я не самая восторженная "барышня", но это просто чудо, что за спектакль! Один из немногих, которым я ставлю 5 звезд без всяких оговорок!
Замечательно, замечательно, замечательно все и особенно ребята-актеры.
100% попадание в образы, 100% отраженный российский контекст, ни одной провисшей сцены, и, как всегда в Практике, светлое чувство и желание обсуждать и обсуждать после просмотра. Дажн не буду вдаваться в детали. Просто идите, смотрите и отдыхайте душой :))

История такая. Спектакль "Это тоже я" изначально был поставлен просто как учебная работа 2 курса школы-студии МХАТ (мастерская Дмитрия Брусникина), и он так приглянулся руководителям московского театра "Практика", что те взяли и пригласили его на свою сцену.
Вот не знаю я, как там насчет "поколенческого высказывания" (Ведомости) или "комплексного обеда портрета москвичей XXI века" (Газета.ru), благодаря этому спектаклю (и виденному мной ранее на акции "Ночь в театре" их концерту по произведениям Достоевского), лично я для себя отчетливо понял, почему меня последнее время так не тянуло в театр. Просто у этих совсем еще молодых ребят горят глаза, чего, увы, я давно уже не видел в наших академических театрах. И сейчас самое время идти и смотреть их работы. Потому что потом, боюсь, когда они неизбежно будут вынуждены разлететься по разным театрам, эти глаза также могут потухнуть.
И да, спектакль скорее похож на капустник, и да, смешить публику им пока удается лучше. Но, лиха беда начало, это всего лишь 2 курс. К тому же, они отлично все это компенсируют тем самым блеском в глазах.
И еще (лично я был поражен). Перед началом спектакля я не услышал уже набившего всем оскомину предупреждения зрителям выключить мобильные телефоны. И ни один на протяжении более 2 часов, пока длится спектакль, так и не зазвонил. Это, на мой взгляд, говорит гораздо больше, чем все эти развесистые газетные эпитеты.

P.S. Фото со спектакля см. здесь.

Вот удивительно, спектакль плохой, а публика в восторге. С одной стороны излишне социальный, с другой абсолютно пуст идейно.

Да действительно, есть срез общества, но какой-то однобокий, скорее маргинальный.

Абстрактное отношение к возрасту, каша в головах Тут даю скидку на возраст актеров Но где, спрашивается был их взрослый руководитель (г-н Брусникин), который сумел навязать СВОИ музыкальные предпочтения, но не сумел объективно показать хотя бы СВОЕ поколение. И какова все-таки гражданская позиция авторов спектакля? Хотелось бы понять, так ведь калейдоскоп образов, и более ничего.

Неприятно было глумление над старостью и обилие ненормативной лексики. Мат, на мой взгляд, это показатель бессилия и скудости словарного запаса, в данном случае, надеюсь, дань некой моде. Но правда, есть и другие инструменты, позволяющие достигнуть нужного уровня популярности.

Все увиденное скорее годится для отдельных этюдов на экзаменах в театральном вузе , не более. Понравились музыкальные вставки, оставила бы только их. Справедливости ради отмечу, есть действительно талантливые молодые актеры, но они, как понимаю уже замечены кинематографом.

Повторюсь, не очень понятен основной смысл спектакля.
Каких перемен требуют ваши сердца? А, господа-создатели?

Спектакль выбирал направленно, уже много-много раз убедившись, что студенты у мудрого наставника играют феерично, с полной самоотдачей.
Это все было, этим не удивлен. Публицистический формат постановки, её смысл прост но не вызвал ощущения примитивного. Поразило другое. Какое-то нереальное перевоплощение молодых ребят, очевидно не имеющих большого жизненного опыта в образы сильно пожилых людей, в образы людей среднего возраста с давно сформировавшимся мировоззрением и / или ограниченным кругом общения. Наблюдая подобный контингент в ежедневной реальности, в дрожь бросает, насколько точно молодые актеры передают нюансы мимики, взгляда, речи своих героев, причем совершенно естественно, не переигрывая.
Не все эпизоды одинаково интересны, но подавляющее большинство реализовано потрясающе гениальной актерской работой. Ребята очень музыкальны, паузы между сюжетами заполнены песнями, живой музыкой, что как бы тоже сами по себе сюжет.
После спектакля возникла мысль, что очень ведь не плохо жить в столице империи – так или иначе, но самые яркие таланы слетаются в неё..))

Отдельные сценки очень неплохо были сыграны, за них 4 балла.

Мы перепутали время начала спектаклся и попали, к сожалению, только на вторую половину. Не пожалели, что все-таки поехали, так это самый настоящий капустник и истории не связаны. Тут все как в жизни, лучшие роли достались, мне показалось, самым успешным на данный момент ребятам.

Немного жаль, что авторов интересуют в основном судьбы стариков и неоднозначных личностей. Может в первой части было больше улыбок?

Вообщем, если хотите посмотреть на игру молодых актеров, которые очень стараются, ошибаются и иногда стесняются, вам сюда!

Спектакль мне понравился. Молодые ребята - кто-то более талантлив, кто -то менее рассказывают истории разных встреченных ими людей - истории и ответы на вопросы об их жизни и взгляде на Россию сегодняшнюю. Живо, может немного затянуто. Но реально очень приятно смотреть на эти умные , талантливые и такие разные лица нового поколения. А также на еще более разные лица и судьбы наших с вами соотечественников

- Я ещё никогда не слышала такого Гимна России. Хочу быть актрисой, стихотворение выучить. - говорит мне Женя. Мы только что вышли со спектакля "Это тоже я" из учебного театра Школы студии МХАТ.

В нем на сцене были обычные люди. Студенты PROSTO подходили к разным людям на улице и брали у них интервью. Задавали разные глупые вопросы: "Что такое родина", "Как вы относитесь к политической ситуации в России" и слушали что будут говорить люди, а потом сыграли всё точно так как люди говорили, на сцене.

Мать, студент, директор магазина, водитель депутата, бездомный панк, бомж вьетнамец, бабушка блокадница, бабушка с дедушкой, проститутка, гей, полицейский, лесбиянки, железнодорожник, алкоголики, директор лав радио, девочки подростки.

В память запали 3 фразы: "Да что вы думаете, я не знаю как моя мама нахамить может?" - Галина Волчек о своей маме кассирше.
"Люди, ну чё вы такие злые?" - девочка подросток на лавке.
"Я мечтаю умереть раньше её, потому что не знаю как буду жить без неё" - Всеволод Иванович, 79 лет о своей жене.

Ещё интересно, что почти у всех людей воспоминания связаны с детством, после детства жизнь не запоминается.

Знаете, люди не говорят художественным языком, совсем. Обычная речь и сцена создают сильнейший контраст. На сцене никогда не бывает обычных людей. А тут были. И это было потрясающе!

А ещё много ли вы видели спектаклей, где актеры сидя в зале угорают над новыми эпизодами других актеров?

Из трех спектаклей в жанре вербатим, которые идут в Практике, этот самый слабый, но самый пафосный! "Бабушки" так на несколько порядков выше, и даже "Ютуб в полиции" и тот много лучше. Лучше потому, что они с добром к своим персонажам сделаны, а данное творенье просто набор студенческих этюдов, пусть временами и неплохо сыгранных и с которыми студентам было жалко расставаться. Сделали бы его продолжительностью минут 40 - час и все было бы нормально, но почти три часа - это явный перебор.
А главная ложка дегтя, которую взрослые дяди-режиссеры вбухали в эту бочку...нет, не велика бочка, скорее бочонок меда - это прямо-таки острая гражданская позиция! Почти в каждой миниатюре людей (в смысле актеров, которые играют простых людей) спрашивают, - Какова их гражданская позиция?, Как они относятся к положению в стране?, что-то про Навального, про Крым, про Путина и т.п. Сначала это смешно, но когда повторяется десяток-другой раз уже делается тошнотно. Вы, ребята, либо на митинг идите, и там свои требования выдвигайте, либо ставьте спектакль про жизнь, как заявляете, и в этом случае не зацикливайтесь на долбанной политике, жизнь - она много разнообразнее и шире любой политики, вы уж мне поверьте! В итоге подчас получается так же навязчиво, глупо, и провинциально, как у украинских нациков, которые пристают ко всем подряд с вопросом "Чей Крым?"
Явно пристрастен и сам выбор персонажей, с которых списаны роли. Нет, у нас, конечно, люди всякие живут, в том числе и такие, которых вербатимизировали в этом спектакле, и ни разу мы все не ангелы. Но ведь и другие люди есть, вполне нормальные и по другому разговаривающие и думающие. Так какой смысл был собирать этот паноптикум полубомжей, полуфриков и полудурков?? Неужели господам режиссерам не известен основной принцип режиссуры, что спектакль интересен, если в плохом искать хорошее, а в хорошем плохое. Это, кто забыл, драматургией называется. А в этом спектакле драматургии нет, там злые клоуны играют злые гэги. В общем, когда белая ленточка закрывает глаза поставить хороший спектакль невозможно, извините уж, но сие - факт!
Ну и напоследок из старины Гоголя - "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!" Вот это был вербатим, это я понимаю!

После стольких обломов со столичными театрами, извините, с извечной их мелодекламацией, заламыванием рук и ремнями гермес в пьесах из жизни 19 века, - это глоток чистого воздуха. Чистый, честный, нужный, современный. Я открыл для себя и нового режиссёра и новых будущих звёзд. Спасибо.

ЖДЕМ ПЕРЕМЕН?

Каждый человек хочет стать счастливым. Стремится к чему-то, обходя преграды, или теряет свою мечту, разбиваясь о них. Спектакль «Это тоже я» Школы-студии МХАТ (режиссеры: Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский и др.) отражает взлеты и падения российского общества.

Перед нами – реальные истории людей и образы известных музыкантов, которые воплощают молодые актеры в своей игре (технология «вербатим»). Они говорят со зрителем простым языком, словно обращаясь к нему на «ты», как к другу. Мы погружаемся в настоящую жизнь, когда границы между сценой и залом смываются, и театр становится нам более близким.

Мы видим молодежь, людей нетрадиционной ориентации, которые сталкиваются с непониманием и вынуждены доказывать свою значимость, пенсионеров и ветеранов войны, которые не живут, а существуют. Какое сильное влияние оказывает на нас образ матери, плачущей о погибшем в Чечне сыне, или погорелицы, у которой ничего не осталось.
Герои находятся на краю пропасти, но какая-то сила помогает им держаться и не опускать рук. Они по-прежнему сохраняют веру и могут радоваться каждому мгновению.

«У меня есть своя видеотека, к которой я возвращаюсь и смотрю записи с тем, как мои дети впервые начинают говорить, впервые начинают ходить. Но разве это не счастье? Я – счастливый человек, хоть и отец-одиночка» - говорит один из героев спектакля.

Герои удивительно близки и понятны нам. Становясь участниками происходящего и сопереживая им, мы проживаем свою маленькую жизнь, чтобы в итоге изменить отношение к себе и к окружающему миру.
Кажется, что создатели спектакля только вскрывают нарывы общества и оголяют суровую правду жизни, а на самом деле они просто стремятся показать многогранную душу человека, который проходит путь от трагедии до своего маленького счастья.

Поворот, еще поворот, и вот шумная Тверская остается за спиной и ты во дворах Патриков. Арка, еще поворот, проход во внутренний дворик с обычным входом в театр. Спускаешься вниз и в подвале с низким потолком находишь театр “Практика”. Гардероб, юная девушка на входе в зал, сидушки (коленки упираются в следующий ряд), лестница и пол перед пространством сцены, где на подушках сидят бесконечные студенты.

На сцене молодые, очень молодые (да, мне тогда тоже было 25, тем не менее) ребята играют “Ждем перемен”. А потом начинается и не заканчивается череда миниатюр: сценки по 5-10 минут, иногда даже монологи. Это люди, которых интервьюировали студенты мастерской Брусникина. Простые люди из разных уголков России отвечали на вопросы: что для них счастье, родина и другие весьма философские вопросы. Отсутствие сюжета расслабит и даст возможность наблюдать за мастерством актеров.

“Чего вы боитесь больше всего?”, спрашивает голос из зала героя на сцене, глубокого старика, пережившего блокаду Ленинграда. А на сцене молодой, едва за 20, парень без грима, без костюма (на нем тулупчик поверх футболки с джинсами). Но ты об этом тут же забываешь: его артритные пальцы, мимика, голос не оставляют сомнений. Старик не задумываясь выдохнет одно предложение о своей жене: “Я мечтаю умереть раньше, чем она. Потому что не знаю как буду жить без неё”.

Печальные миниатюры будут сменяться смешными и глупыми. Неизменным будет только отсутствие декораций и костюмов, только мелкие детали для образа - мокрый (с брызгами воды) купальник на отдыхающей, юбка карандаш и каблуки на бизнес-леди, бутылка пива в руке у шпаны.

Я попала в “Практику” почти случайно, уже отчаявшись найти после моего уфимского опыта современного театра в Москве место, где бы со мной поговорили на одном языке. Меня привлек в описании спектакля “Это же я” жанр - вербатим. Актеры должны были по нему воспроизводить диалоги или монологи реальных людей. Это была их курсовая работа.

Эта курсовая работа в режиссуре Брусникина и Квятковского в итоге стала полноценным спектаклем театра “Практика”, на который до сих пор еще надо успеть купить билеты. Через год я вернулась на этот спектакль еще раз, затем на другие. Уже 5 лет я не могу остановится и хожу и бегу эти 3 поворота от Маяковской, чтобы увидеть в тесном зале настоящую жизнь.

#ШуПроТеатр @praktika_theatre #театрпрактика #этотожея #вербатим @masterskaya_brusnikina #брусникинцы

Очень грустно после спектакля. "Из .... вереницы лиц складывается удивительная картина города" написано в аннотации, но города "на дне", мрачного, грустного и безысходного. Наверное, миссия 20-летних выражать протест и несогласие, обращать внимание на всё уродливое и смешное. Для меня очень много мата: да бомжи, да так говорят, но ведь говорят не только так... А хочется света, позитива и надежды...Спектакль динамичный, смотреть интересно, часто страшно и неприятно. Игра актёров понравилась. Даниил Газизуллин - очень талантлив, великолепный, полное перевоплощение и чувствование персонажа!

Всем идти всенепременно! Это шедеврально! Невероятно смешно, отчаянно грустно, до боли знакомо и просто по-настоящему.