Театры у метро Театральная, Арбатская в Москве

Театр «Человек» — небольшой театр, расположенный в крошечном здании на Арбате. Он пережил и гонения, и взлет к успеху. Главным же принципом театра на протяжении всего его существования остается творческая свобода. Здесь могут быть использованы самые необычные для театра тексты, а режиссерам позволено задействовать всю свою фантазию.

Театр с большой историей, спектаклями прогрессивных режиссеров и звездной труппой

Театр как сновидение

Несколько лет назад была реконструирована основная сцена, театр начал заказывать музыку современным композиторам, а к некогда скандальным «Детям Розенталя» Някрошюса по Сорокину добавилась целая обойма провокационных и остроактуальных работ Серебренникова, Чернякова и других важных режиссеров современности.

Проверенная качественная классика

Масштабные спектакли со знаменитыми актерами старой гвардии

Учебный театр — часть Театрального института им. Бориса Щукина. На его сцену выходят студенты и выпускники училища под чутким руководством режиссеров-педагогов, а некоторые из них продолжают играть свои дипломные спектакли и после выпуска из института. Это место объединения творческой молодежи, студенческой беззаботности и театральных поисков.

Что такое «Геликон»? Некоторые считают, что так называлась гора в Древней Греции, где певцы и музыканты приносили себя в жертву Аполлону и музам. Прочие же твердо убеждены, что геликон – не что иное, как духовой инструмент необъятных размеров. Но прежде всего это слово вот уже 30 лет ассоциируется с музыкальным театром, который родился в Москве 10 апреля 1990 года, объединив молодые таланты.<br> <br> 10 апреля 1990 года Дмитрий Александрович Бертман создал Московский музыкальный театра "Геликон-опера". Вместе с ним у истоков создания театра стоял дирижер, народный артист России Кирилл Клементьевич Тихонов , который работал главным дирижером и музыкальным руководителем театра, посвятив ему всю свою жизнь.<br> <br> Народный артист России Дмитрий Бертман, художественный руководитель и основатель «Геликон-оперы», поставил более ста спектаклей в России и за рубежом, в том числе в Австрии, Германии,Финляндии, Дании, Ирландии, Испании, Италии, Канаде, Новой Зеландии, Франции, Швеции, Эстонии. <br> <img src="https://www.helikon.ru/upload/media/db600.jpg"> <br> В коллектив постановщиков входят общепризнанные мастера своего дела: народный артист СССР Владимир Федосеев, народный артист России Владимир Понькин, главные художники – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хореограф – лауреат международных конкурсов Эдвальд Смирнов, главный хормейстер – Евгений Ильин.<br> <br> Труппа «Геликона», состоявшая поначалу из семи энтузиастов, сегодня превышает 500 человек. Она включает в себя сильный ансамбль солистов, многие из которых являются заслуженными артистами России, лауреатами международных конкурсов и премий, а также симфонический оркестр и хор, музыканты которых помимо репертуарных спектаклей концертируют на лучших площадках Москвы. Солисты «Геликона» выступают на престижнейших оперных сценах Европы и Америки. Почти все артисты хора имеют дипломы дирижеров или хормейстеров.<br> <br> За сезон «Геликон» показывает московской публике более 200 спектаклей, каждый из которых дарит зрителям радость от соприкосновения с живым творчеством. В репертуаре театра сегодня свыше 75 уникальных постановок. «Геликон-опера» всегда старается отойти от «удобных», заигранных сценических воплощений, удивить новизной и дерзостью замысла, ярким вокальным и драматическим исполнением, при этом бережно относясь к идее композитора. В зале неизменно аншлаг. Это один из самых интересных и посещаемых театров столицы.<br> <br> «Геликон» заслужил убедительное признание профессионалов оперного искусства, доказательства чему – десять «Золотых масок» в различных номинациях в разные годы, награды Московского оперного фестиваля, премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».

Театр «У Никитских ворот» изначально был студией непрофессиональных артистов, которые под руководством Марка Розовского снискали славу и стали одной из значимых трупп на карте Москвы. Сегодня здесь можно найти постановки по отечественной и зарубежной классике, а также спектакли по пьесам, написанным специально для театра.

Один из старейших московских театров — Малый — расположен на Театральной площади. Свое имя он получил из-за небольшого размера по сравнению с соседним Большим театром, где игрались музыкальные и балетные спектакли. Некоторое время Большой и Малый соединялись подземным ходом, а актеры могли за один вечер выйти на сцену обоих театров. Сегодня Малый — оплот традиций и классического театра.

Построенный в конце XIX века купцом Гаврилой Солодовниковым зал часто менял арендаторов и хозяев, однако практически вся его история связана с музыкальным театром. С 1920-х по 1950-е годы здесь находился филиал Большого театра, затем здание было передано Театру оперетты. Репертуар из классических оперетт Кальмана, Штрауса и Легара претерпел в 90-е годы заметные изменения — теперь здесь часто показывают европейские и российские мюзиклы.

Изначально небольшая оперная труппа, а сегодня — один из филиалов Большого театра, театр Бориса Покровского вошел в историю как первооткрыватель малоизвестных оперных произведений и как одна из немногих площадок, которая давала возможность заявить о себе современным композиторам. Сегодня это камерная сцена главного музыкального театра со своим уникальным репертуаром.

«Кремлевский балет» на протяжении более чем тридцати лет соединяет в себе традиционное балетное искусство с экспериментальной хореографией. На сцену театра выходят звезды балета, а также здесь проводятся многочисленные концерты студентов и выпускников балетных училищ и известных музыкантов.

Камерный коллектив, выросший в 1996 году из одного спонтанного спектакля — моцартовской одноактовки «Бастьен и Бастьена». С тех пор «Амадей» под руководством Олега Митрофанова устраивал концертные вечера и исполнял миниатюрные оперы в НИИ им. Склифосовского, Шереметьевской усадьбе, гостинице «Москва» и театре «Около дома Станиславского» — пока не осел в Музее-квартире Алексея Толстого на Спиридоновке. На данный момент театр располагает своим камерным оркестром, проводит несколько сезонных мини-фестивалей, играет довольно разнообразный репертуар — от Моцарта и Шопена до Рахманинова и Свиридова — и основательно обучает детей искусству музтеатра в одном из прогрессивных образовательных учреждений с громким названием «Школа будущего».

Театр Ермоловой находится в самом центре столицы в двух шагах от Кремля и является одним из старейших в Москве. Его история ведет свой отсчет с далекого 1925 года, когда выпускники студии при Малом театре организовали передвижной театр. Влюбленность молодых людей в творчество великой русской актрисы М.Н.Ермоловой подсказала решение связать свои скромные сценические опыты с ее именем. На это было дано ее личное благословение. Родившийся в эпоху бурного развития театральных студий, театр имени Ермоловой прошел путь, обычный для молодых коллективов тех лет: школа –передвижной театр – стационарный репертуарный театр. На ермоловской сцене были поставлены спектакли, ставшие легендой русского театра, здесь работали выдающиеся актеры и режиссеры Н.Хмелев, М.Кнебель, А.Лобанов, В.Андреев, А.Эфрос, Вс.Якут, И.Соловьев, Э.Урусова, Г.Вицин, Ю.Медведев, В.Павлов, А.Назарова, В.Проскурин и многие другие. Преемственность – это то, чем всегда был силен театр. Сегодня рядом со старшим поколением ермоловцев О.Меньшиковым, Г.Назаренко, С.Головиной работают молодые артисты К.Асмус, Д.Мельникова, А.Петров, С.Милославская и многие другие. На Основной и Новой сценах идут самые разные спектакли: «1900», «Игроки», «Оркестр мечты. Медь», «Комната Адлера», «Леди Макбет Мценского уезда», «Утиная охота», «Оглянись во гневе», «Маленькие трагедии», «Бред вдвоем» … Большим успехом у зрителей пользуются проекты «Кино на сцене», «Ермоловский +», «Проект 1,5», «Ермоловский круг». С театром сотрудничают режиссеры разных школ и направлений. Каждая работа – это путешествие в прекрасный театральный мир, полный эмоций и впечатлений. C приходом Олега Меньшикова театр Ермоловой переживает новый виток развития, открывая разные формы сотрудничества, экспериментируя, меняясь внешне и внутренне, достойно сохраняя при этом свой облик и свои традиции.