13 спектаклей для детей и подростков в июле в Москве

Преломление хрестоматийного сказочного сюжета, в котором повествование ведется от лица царицы-матери. Персонаж находится в центре плотного визуального и музыкального ряда, который будет интересен аудитории 12+, она-то понимает толк в смешении реального и виртуального, знакомого и экспериментального, живого звука и генеративного искусства.

Зрительный зал погружается под воду, Белая Королева в мгновение ока становится овцой, а Шалтай-Болтай оказывается элегантным молодым мужчиной. Эти и другие превращения делают спектакль по редко ставящейся на сцене сказке парадоксалиста Кэрролла одним из самых красивых спектаклей в Москве вот уже который сезон.

Спектакль в полюбившихся публике традициях Театра Фоменко поставил его ученик Михаил Крылов, взяв на себя еще и роль Рассказчика. Кудрявый персонаж с узнаваемыми бакенбардами буквально дирижирует остроумно придуманным действием. Молодые актеры читают стихи так, как будто импровизируют. И как будто в детской игре обычное ведро на сцене легко становится шлемом, а метла — конем.

Российская премьера комической оперы Жака Оффенбаха, вернее даже, оперетты, образцами жанра которой и прославился композитор. Казалось бы, что веселого в кораблекрушении на необитаемом острове и кому заглавный герой может петь свои арии, разве что Пятнице. Но сюда же приезжает невеста Робинзона Ядвига, позже к ней присоединяются другие персонажи, не предусмотренные Дефо.

По-итальянски яркий спектакль приезжает на летние балетные сезоны в РАМТ из музыкального театра Республики Марий Эл. В классическом балете для детей лирические па-де-де сменяются характерными танцами, которые в какие-то моменты напоминают своим комизмом цирковые трюки.

«Горе от ума» в постановке Александра Яцко — редкий пример современного, но уважительного отношения к классике. Актеры одеты в костюмы как из стильного бутика, но при этом вдумчиво произносят без искажений текст комедии Грибоедова. Сокращение коснулось только шести княжон Тугоуховских: им было бы тесно на малой сцене «Под крышей». «Горе от ума» в Театре имени Моссовета — камерная история молодых людей, модных и бескомпромиссных.

Пространство наполнено музыкой, засыпано семенами, украшено изображениями с клеймами исчезнувших птиц-страстотерпцев и похоже скорее на храм, чем на учебное заведение. Зрители переходят из комнаты в комнату и даже садятся за парты в одной из них. Вымершие виды пернатых вновь получат право голоса, и он оказывается во многом сильнее, эмоциональнее и даже понятнее, чем голос человеческий. Как-никак крылья роднят птиц с ангелами.

Спектакль режиссера Екатерины Образцовой внятно и, насколько это возможно, подробно за два с половиной часа представляет жизнеописание великого кукольника. Цыганов в заглавной роли точно воспроизводит его жесты и интонации, но важнее и интереснее не буквальное следование деталям, а внимание к ходу мысли человека. Это не моноспектакль, 14 актеров ГАЦТК работают с куклами, которые играют сына Алешу, Русланову, Михоэлса и других исторических персонажей, из жизней которых и сложился драматический ХХ век.

Такие спектакли называют феериями, когда места действия сменяют другу друга, а на сцене соседствуют куклы разных систем и размеров. Режиссер Борис Константинов увлечен не только судьбой мальчика, который не хочет взрослеть, и девочки, готовой к взрослой рассудительности, но и мамы, которую Питер Пэн в прошлом оставил навсегда и которой Венди в будущем станет.

В городе Пастила, придуманном писателем Виктором Луниным, обитают не только люди по имени Горчица и Оборочка, но и животные, в том числе необычные. Кондитер Крем оживил кошку Лизу, хоть и сделанную из теста, но все равно стремящуюся по призванию ловить мышей.

Из серии книг Анны Старобинец режиссеры Данила и Павел Рассомахины выбрали для первой постановки — а запланирован театральный сериал — «Логово волка». Сами похожие как две капли воды братья-актеры сыграют несколько ролей, в том числе следователя Барсука и его молодого помощника, так что не дайте себя запутать.

Польская сказка — это легенда о талантливом часовщике, который превратился в кукушку при падении с башни. Все персонажи — это куклы, которые выглядят так, какими обычно бывают фигурки в городских часах, — механическими, и детали костюмов у них похожи на элементы старинной архитектуры. При всей изначальной мрачности истории актеры находят повод для легкой импровизации и иронии на сцене.

Изначально постановка готовилась для проката на улице, поэтому оказалась подходящей для огромной сцены Москонцерта, на которой не теряются и хорошо видны надувные куклы, проекции и актеры в удивительных именно сказочных костюмах. Режиссеры Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов выстраивали действие таким образом, что богатырь Руслан похож на персонажа компьютерной игры.