Выставки февраля в Москве: «Руанские соборы», группа «13» и новые имена

Новый год Пушкинский музей начинает с необычного проекта: на выставке представляют результаты масштабного технико-технологического исследования двух картин из, пожалуй, самой знаменитой серии Клода Моне, которые находятся в собрании ГМИИ, — это «Руанский собор в полдень (Портал и башня д’Альбана)» и «Руанский собор вечером». Технологи, реставраторы и искусствоведы получили уникальную информацию о творческом методе Моне, материалах, которые художник использовал в своей работе, а также смогли уточнить важные детали, касающиеся истории создания произведений.

Музей русского импрессионизма продолжает знакомить с любопытными и малоизвестными сюжетами отечественного искусства начала XX века. На этот раз в качестве главного героя — группа «13». Так называют объединение московских молодых художников, которое существовало с 1927 по 1932 годы. Все участники были выпускниками «Суриковки», в частности мастерской Владимира Татлина. А в их работах, посвященных динамичной городской жизни 1920–1930-х годов, отражалось искусство старых мастеров, принципы фовизма и импрессионизма. Эти работы и собрали в новой экспозиции, за выбор отвечала приглашенный куратор Надежда Плунгян. В нее вошла графика и живопись Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Александра Древина, Надежды Удальцовой, которые сопровождает рассказ о судьбе независимых советских художников. Впервые эти работы будут показаны в диалоге с произведениями Эдгара Дега и Жана Франсуа Милле, Мориса де  Вламинка и Отона Фриеза.

В сотрудничестве с «ГЭС-2» Новая Третьяковка открывает ретроспективу художника, графика, архитектора и мастера масштабных инсталляций Александра Константинова. Экспозиция включает около сотни работ, охватывая все важные периоды и направления его творчества. Фраза «От линии до архитектуры» отразилась в дизайне экспозиции, созданном командой проектного бюро «Архитекторы Асс». Специально к выставке реконструировали один из знаковых объектов Константинова — «Дерево», его создали по эскизам художника в мастерских «Своды» при поддержке Дома культуры «ГЭС-2».

ММОМА, который уже успел посотрудничать со многими институциями современного искусства, проводит первую совместную выставку с галереей Ovcharenk . Это персоналка Егора Кошелева — художника, который начинал с граффити, а сегодня сочиняет искусствоведческие ребусы и послания, используя цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино. В его сюрреалистичном мире мифологические монстры уживаются с современной модой и техникой. А его альтер эго «Последний художник» — рефлексирующий и амбициозный персонаж, характерный для московской арт-сцены. На выставке можно увидеть более 80 произведений Кошелева: графику, картины, объекты и скульптуры разных лет, а также специально созданные для выставки инсталляции. Ироничное название проекта, по словам художника, «уводит от удушающей серьезности высказывания» — в его творчестве много сатирических и игровых интонаций.

В новой галерее М2 открывается выставка, посвященная вечному сопоставлению классического и современного искусства. Кураторы Алексей Масляев и Ан Кубанова отобрали работы девяти актуальных авторов: новые медиа и фотографию, объекты и инсталляцию, живопись и графику. И показывают на их примере, что классическая культура — это не столько узнаваемый набор визуальных образов, сколько подвижная и исторически обусловленная модель мировосприятия; и современное искусство не только поддерживает это представление, но позволяет традиции развиваться и быть прочитанной по-новому. Так, посетители увидят пасторальные сюжеты на окраинах городов, ангелов, написанных аэрозолем, современную скрижаль и процесс преобразование искусства в цифровой массив данных.

Галерея A-s-t-r-a на «Винзаводе» показывает четвертый выпуск проекта, посвященного открытию новых имен, где можно увидеть институциональный дебют художников, прошедших опен-кол. В этот раз галерея получила 764 заявки и постаралась пригласить максимально возможное число участников. Их впервые отбирали с помощью внешних кураторов, немного поменяв привычный угол зрения галереи. Всего в экспозиции представлены работы 22 авторов, среди них — Ольга Махно, Полина Савина, Арина Франк, Дарья Гончарова, Евгения Болюх, Алексей Непетрович и другие молодые авторы, которые работают в самых разных техниках и стилях.

К 180-летию Ильи Репина в подмосковном «Новом Иерусалиме» откроется большой межмузейный проект: полотна привезут из двадцати российских музеев и четырех частных коллекций. Причем это не классическая ретроспектива. Оставив за скобками хрестоматийные работы Репина, создатели делают фокус на творческих поисках мастера — исследовании анатомии и окружающего мира, а также на его взаимоотношениях с младшими коллегами. Более сотни репинских работ разных лет в экспозиции переплетутся с разнообразным по манере творчеством его воспитанников: Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Филиппа Малявина, Исаака Бродского, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой и других. Основываясь на ключевых заветах Репина, выставка будет состоять из трех разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем».